倘若仅以影片时间与故事时间的等长来看这部电影，实在是低估本片了.
电影在进行这90分钟克莱奥所处空间的完美还原之时，真正的重点其实是落在了其心理空间变化的转述，而为了实现这一目标，瓦尔达并未大量使用旁白的手法，而是将主观视角下的画面与外来人物的参与，相互叠加剪接，构成其心理转换的全过程，从而体现心理空间的变化，这一点是电影看起来真挚感人的最重要因素. 而因为主角的性别身份，也为电影赋予了女性觉醒的意义，使其不仅仅是一次关于真实生命的参悟，也是对于整个性别群体前途的另类表述. 依附在叙述主体身上的不仅是关乎于个人的状况，还有借其运动轨迹和身份展示出的巴黎风景画，在她的流转中，我们得以瞥见整个城市的风貌与艺术气息. 而结尾那启发后来“爱在三部曲”的电车谈话，则是融合了“新浪潮”清新气息的又一次伟大创造. 這個故事本可以更有趣，它的切入點如果能深入探討如何利用受爭議的商業機會來衝破當前束縛和改變遊戲規則的話會更叛逆和激動人心，但索德伯格沒有按照常規的思路去走，而是另闢蹊徑去探討事件背後的人物關係、行為和邏輯，我不太明白這樣處理的好處是什麼，人物之間隱秘和曖昧關係以及索德伯格冷處理的方式更讓我難以理解這樣的行為有什麼值得稱道、欽佩或者心疼的地方. Iphone拍攝讓成本降低，能看到更多場面調度，取景構圖也能極為刁鑽，索德伯格一直在尋找一種低成本又獨立的方式來讓自己更加自由，我覺得這方面他是世界頂級的. 插入真實球員的訪談來進一步幫助敘事和增強可信度，這樣的方式很少見，他曾一度有機會在本由他執導的《假想友》中使用這樣的處理手段，但後來被撤換，在《假想友》《假想友》中我看到索德伯格沒有放棄貫徹許多他的創意《假想友》(Imaginary)是由杰夫·瓦德洛执导，德汪达·怀斯、汤姆·佩恩等主演的Blumhouse恐怖片，于2024年3月8日在北美上映.
